☆ 台北當代藝術館．超潮攝影家~大衛．拉夏培爾

99學年度  陳光

---

是誰把瑪丹娜拍得如此美麗出色呀？明天
難怪這攝影師會獲得「攝影界費裏尼」的封號、
法國及美國攝影雜誌（Photo）「年度最佳攝影新人獎」，
最近更獲選為「全球最重要的十大攝影師」之一。


大衛．拉夏培爾
選擇台北當代藝術館作為亞洲巡迴首站，
4/9~5/30展出內容含括1985年至2009年間250餘件代表作。
(作品尺寸都蠻大的，參觀起來很過癮！)


展期5月底結束，內容精彩萬分，
Emily特別插播這則藝文消息，
不僅可以獲得最佳藝術養分
(攝影、MV、偶像、裝置藝術等)
順便可以參觀「被定為古蹟的台北舊市府，
經活化再利用後而成立的台北當代藝術館」。64視頻編碼


館內不用閃光燈下允許自由拍攝
以下皆為EMILY親自翻拍帶回分享，
看到一堆國際大明星都值回票價了^^




1963年美國出生於的大衛．拉夏培爾
高中尚未畢業，就受到普普大師安迪．沃荷的青睞(下圖)
得到他職業攝影生涯的第一份工作~~為Interview雜誌拍攝照片。
(去年安迪沃荷來台巡展過，看EMILY普普風照請連結舊文回味)

向麥可．傑克森緻敬Michael Jackson

　　　　
在拉夏培爾的心目中，麥可是絕對不可能加害他人的善良者，
　拉夏培爾參考了墨西哥天主教聖像卡的格局和三部曲的概念，
拍攝完成【美國耶穌】、【大天使長麥可】、【賜福】等三件作品。

災難與毀滅Disaster and Destruction


EMILY最欣賞的主題，好像有些變態呀我這個人
但是看到那些美美名模對比著背後的災難真的非常吸睛震攝。

看一下這個主題系列的說明：
場景意象含括天然災害、交通事故、社會暴力、或世界末日，
共同點是，都有個災難現場和時髦裝扮的劫後餘生者。


這種刻意將毀滅與高雅並置對比的藝術手法，
隱約也揭露了人類透過消費主義和自我滿足，來逃避現實苦難與心理不安；
但也正是這種逃避心態，讓人們對於現實愈來愈麻木不仁---直到災難臨頭。



2005年【世界盡頭的房子】
斷垣殘壁、家毀而人未亡的戲劇性場面，
刻畫了大難來時，為人母者極力保護襁褓的聖潔光輝。
(很多人在討論那名模的頭髮是怎麼裝置的？:p)






【蟲害控制】




過度消費、名人崇拜、以及15年來的美國狂熱


拉夏培爾擅長以真實的事物構築一個又一個浮華夢幻的世界。
透過冷靜而嘲諷的鏡頭，凝視資本主義社會中的人類行為：
奢糜浮華、貪得無厭、和物慾消費。
這些行為所產生的無形社會力量，
不斷地刺激人們追求更多的物質，也逐漸地讓人性受制於物質慾望。


LV經典圖騰上身

 

拉夏培爾長期為國際知名的刊物工作，
如義大利VOGUE、法國VOGUE、
GQ、浮華世界、滾石、及i-D等雜誌的封面，
他拍攝過的世界名人不計其數。

小甜甜布蘭妮




李奧納多．狄卡皮歐



烏瑪．舒曼



芭黎絲．希爾頓
(入獄服刑)



女神卡卡
「泡泡」




黑人名模：娜歐蜜
「你看到了我嗎？」( 喻黑皮膚想漂白)

安潔麗娜裘莉




伊恩．麥奎格
「玩偶之家的災難，被輕視的愛」




系列之一「純真寓言」

內容描述了各種存在於人世間的二元矛盾
如人類與自然、剎那與永恆、擁有與失去…等。
　　作品赤裸裸地描述了人們的貪婪，和利用物質追求來證明自我價值的迷戀心態。
　

作品【墮落─所有能到手的永遠不夠】
透過超現實的對照手法，以右邊即時行樂的人群，對照左邊傷慟死者的場面。 

【掠奪非洲】

參考了十五世紀義大利藝術家波堤切利的著名畫作【維納斯與戰神】
拉夏培爾試圖以創作來刻畫並批判所有以強勢文明來宰制弱勢地區的野蠻行為。
（維納斯也由白人換成黑美人)

台北當代藝術館的外觀與內部







我們是４月下旬前往參觀的，
門口巧遇同步舉行「台北地球日　綠色藝術市集」

 

大衛．拉夏培爾這次展品大分為：
「天堂到地獄」、「洪水與救贖」、「毀滅與災難」、「浮華世界」、
「人間觀想」、「美國文件」、「純真寓言」、「聖戰」等八大主題，
其中的創作主軸與核心概念始終如一：從人出發，復歸於人。


展示主題內容非常精彩豐富，絕對是視覺上的藝術饗宴，
小小一篇網誌無法介紹詳盡，真的很希望大家也能前往觀賞。
若是無法驅前觀賞，也可以點一下連結至我的「相簿」
請滾動一下遊標還有其它精彩明星相片喔~ (不看可惜啦！)


官網也有作品解說：
超潮攝影家~大衛．拉夏培爾
(2010/4/9 - 2010/5/30 ) 票價$50
台北當代藝術館

台北市 103 長安西路 39 號/02-25523721